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La production de musique de chambre de Rachmaninov est rare mais ô combien précieuse ! En témoignent deux perles absolues, ces Trios élégiaques qui furent l'œuvre d'un compositeur jeune, incontestablement marqué par l'influence de Tchaïkovski. Mais tout Rachmaninov est déjà là, qui atteint ici des sommets d'émotion et d'expressivité. Les pièces de Suk et de Grieg complètent avantageusement ce tableau construit à l'aide d'une palette exceptionnelle : la geste du phénoménal Trio Wanderer.

"Un seul regard sur le trio de Schubert - et toute la misère de la condition humaine disparaît, le monde est comme neuf", écrit Robert Schumann en 1836 du Trio D898 de Schubert. Il témoigne la même admiration pour l'autre grand trio du compositeur viennois, D929, et notamment son Andante con moto à l'allure de marche funèbre, qui devait accéder plus tard à la célébrité cinématographique grâce au Barry Lyndon de Kubrick - pour Schumann, un soupir qui s'amplifie jusqu'au cri d'angoisse". Ici, trois interprètes hors pair mettent en lumière chaque nuance de ces oeuvres infiniment fascinantes à l'aide d'un instrumentarium d'époque, dont la réplique d'un splendide pianoforte viennois de 1827.

Voyage dans une galerie de portraits Modigliani, un des plus grands portraitistes, est l'inspirateur de ce voyage constitué de pièces aux caractères uniques. Conçu comme une galerie de portraits, ce nouvel opus rassemble chefs-d'oeuvre et découvertes. Le regard ou ici l'oreille, s'attardent sur les courbes, les lignes, le dessin mélodique singulier de chacune de ces partitions. En filigrane, se dessine un autre portrait, celui du quatuor.

Paris découvre en 1975 les quatre archets, médusé par la profondeur de leur harmonie et le propos de leur chant. Le disque suivra une année plus tard. Sujet Antonin Dvorák, objet le Quatuor "Américain" op. 96. Interprétation devenue mythique... Depuis les Talich se sont caractérisés au disque et au concert - à travers leurs formations successives - par un ton spécifique, une sonorité particulière qui ont toujours retenu l'attention. Leur jeu poétique, lyrique, subtil et tendre, revient enfin à Dvorák avec ses Quatuors nos 10 et 11. A l'époque, ces deux oeuvres connurent un vrai succès populaire. Elles furent jouées dans toute l'Europe, lui conférant la réputation d'être l'un des plus importants compositeurs de musique de chambre de son temps. Le Quatuor Talich nous propose de découvrir et d'apprécier ces deux chefs-d'oeuvre éclipsés par la renommée du Quatuor "Américain".

Lauréate de trois Grammy awards, Hilary Hahn présente son nouvel enregistrement des six sonates pour violon seul d'Eugène Ysae. Les interprétations de Hilary Hahn, enregistrées à l'automne dernier dans la perspective du centenaire de cette année, lui permettent de rendre hommage au légendaire violoniste et compositeur belge et de commémorer son héritage artistique. Composées à partir de 1923, ces oeuvres comptent parmi les plus grandes prouesses de virtuosité technique du répertoire pour violon.

Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel fêtent les vingt ans de leur duo violoncelle et piano. Il n'est pas étonnant qu'ils aient choisi de célébrer cet anniversaire à la source de Brahms, tant le compositeur les a accompagnés tout au long de ce beau parcours ;au-delà des deux Sonates, romantiques en diable, ils emportent leurs auditeurs vers des passions plus ardentes encore, celles desliebeslieder (chants d'amour), magnifiquement incarnées, ici, par le violoncelle !

" On ne crée pas en ajoutant, mais en retranchant ", dit le cinéaste Robert Bresson, cité par Jacques Drillon, dans le livret qui accompagne ce nouvel enregistrement des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach par Tedi Papavrami, 17 ans après une première version qui avait déjà marqué la discographie. Tedi Papavrami a décidé de les remettre sur l'ouvrage au moment du confinement et l'oeuvre qu'il n'avait pourtant jamais vraiment quittée lui a donné de nouvelles sensations : "quelque chose de plus vivant, de plus scintillant m'est apparu"... Une vision plus épurée aussi : "Indiscutablement, Tedi Papavrami n'a pas voulu être de reste. Lui aussi s'est radicalisé. Il s'est interdit le vibrato à quelques rarissimes et délicieuses exceptions près, a renoncé aux basses appuyées, aux aigus brillants, à tous les effets de manche dont sont coutumiers les violonistes, et qui ont marqué les interprétations les plus réputées, au point de passer pour des "traditions" immuables. De toute évidence, il a choisi de n'avoir recours, pour obtenir l'expression, qu'au phrasé et à la sonorité", dit Jacques Drillon.