120 Document (s)

3ème album du groupe breton. Entre la nonchalance d'un S. Beckford, les textures sonores de la brésilienne F. Coelho et les chansons méditerranéennes de Moussu T e lei Jovents, La Petite Semaine ancre dans ce nouvel album son approche d'une chanson moderne et métissée. Extraites de ses carnets de voyages, Vincent Prémel croque ses chansons en noir et blanc avant que Sylvain Caremel et Nicolas Chatalain ne viennent les peindre et les colorer de nuances d'ici et d'ailleurs. Le procédé amène résolument le groupe vers les musiques du monde. Dans "Calypso & Ulysse", La Petite Semaine chante avant tout l'espoir et revendique une musique populaire et fonctionnelle, une musique pour oublier les peines et les difficultés quotidiennes. Avec ce nouvel album, le groupe s'affirme et développe sa vision d'un monde cosmopolite et ouvert sur l'autre.

Écrivain, metteur en scène, acteur, chanteur et compositeur, Cali n'a de cesse de fuir les classifications. L'album "Cavale" est né de cette volonté, pour la première fois, d'embrasser les multiples facettes de son art, car ce n'est pas qu'un recueil de chansons, c'est aussi un court métrage, une nouvelle et un livre, pièces d'un puzzle multiple aux clés disséminées qui révèle sa cohérence en connaissant l'ensemble. En 11 titres, "Cavale" réussit le mariage du meilleur de la tradition française de la chanson à texte et de l'exigence harmonique de la pop anglo-saxonne, rien d'étonnant de la part de qui vénère The Waterboys tout autant que Ferré. L'espoir, l'amour, la vie, l'humain, quitter la promesse mortifère d'un monde sans âme pour s'élever et résister.

Philippe Katerine revient avec un fantastique dixième album, à la fois iconoclaste et moderne, avec les participations exceptionnelles de Lomepal, Angèle, Chilly Gonzales, Gérard Depardieu, Camille, Dominique A, Oxmo Puccino. Léa Seydoux.. Le cinéma l'a consacré, avec un César en 2018, à la musique maintenant d'embrayer. Il est temps. Oui, bien sûr, "Robots après tout", avec "Louxor j'adore" en puissant ambassadeur, a posé un jalon, ô combien ! Mais on a souvent voulu voir depuis en Philippe Katerine qu'un aimable fantaisiste, ce qui en soi ne serait déjà pas mal, mais ce qui en l'occurrence ne suffit pas. Il est l'un des plus grands créateurs de la musique chantée en France. Et "Confessions", est là pour le signifier. Cela fait bientôt trois décennies que Philippe Katerine officie publiquement dans ce pays. Il est parvenu à développer un univers pop totalement personnel, avec une ouverture d'esprit qui fait qu'aujourd'hui plus qu'hier, il est l'un des artistes les plus pertinents de la scène hexagonale, admiré par ses congénères d'hier comme par les plus jeunes pousses de la musique populaire francophone. Voici donc ses "Confessions", où l'intime et l'universel se rejoignent comme jamais, fourmillant de vie, et portées par une interprétation hors pair. C'est aussi touchant que réjouissant, et excitant comme rarement un disque de nos jours. Libre, et génial ! Après ses collaborations musicales courant 2019 (Lomepal, Clara Luciani, Alkpote..), et son sacre cinématographique (César pour Le Grand Bain, film aux 5 millions d'entrées), voici enfin le nouvel album de Philippe Katerine incontournable en cette fin d'année !

E. Mitchell sort son 39ème album studio. Il y aborde des thèmes sociaux actuels ou personnels. À l'instar du premier titre, interprétation délicate d'un morceau dans lequel E. Mitchell se livre. Autour de lui, on retrouve ses compagnons fidèles tels P. Papadiamandis et B. Leroux, ainsi que ses amis musiciens américains de renommée internationale : C. McCoy, B. Payne, Russ Hicks et B. Dresel.

Divergent : qui va, à partir d'un point commun ou voisin, en s'écartant vers des directions différentes. Le nouvel album d'Anaïs porte bien son nom. Car le truc d'Anaïs c'est de nous plonger dans ses personnages, aux histoires et aux styles complètement divergents. On passe d'une jam de jazz à Brooklyn dans "Why are you so mean" à du swinging 60's dans "J'ai retrouvé mon mojo", on pleure comme si on était dans une comédie romantique américaine avec la pluvieuse ballade "And I hold my lamp", et on rigole au duo hystérique avec elle même, "Schizoprenia".

J. d'Anvers est l'auteur de 4 albums parus depuis 2006, sur le label Atmosphériques. On y a vu défiler Darrell Thorp (Radiohead, Mc Cartney, Air..), Mario Caldato Jr (Beastie Boys, Beck...), Dominique A, Miossec, Vanessa Da Mata, Money Mark, Troy Von Balthazar, Lescop et bien d'autres. En parallèle, il a écrit pour de nombreux chanteurs et groupes (A. Bashung, Day One, D. Rivers, F. Hardy...) et collaboré avec des compagnies de théâtre et des productions films afin de composer des bandes originales. En 2019, il créé la société Doppelgänger et produit désormais ses différents projets. Puisque Doppelgänger évoque "le double" dans la mythologie nordique, la trajectoire de ce nouvel album traverse des territoires multiples, électriques et sensuels : paysages synthétiques, mélancolie contemporaine, sunset californien, iridescences urbaines... Joseph d'Anvers chef opérateur crée des lumières sonores, installe des climats mélodiques, entre stridences rock et horizons hédonistes, une palette aussi éclectique que cohérente. J. d'Anvers boxeur insuffle ses pulsations électro, ses arythmies étonnantes, ses accélérations vertigineuses. Joseph d'Anvers romancier nous délivre mille et une histoires teintées de romantisme, de noirceur, d'innocence. Autant de récits échappés de ses fictions intimes, intarissables. Car les doubles, les revers cachés, les visions multiples sont les thèmes déclinés dans ce nouvel opus, tel une constellation de fictions musicales. Doppelgänger est une traversée des mondes, un kaléidoscope doux et fulgurant, riche de ses multiples vies, où Joseph d'Anvers nous guide dans une maîtrise virtuose des sonorités.